技嘉科技風動藝術 陳宗駿整理
作品名稱: 舞(DANCING)
創作年代：民國94年
作品材質: 軸承、鐵件成型、烤漆
作品尺寸: 10米高
作品簡介：2005年由技嘉科技文教基金會支持，創作了世界第一座上下擺動、並可以360度旋轉的台灣風動藝術。曾郁文老師的工作團隊在颱風天中全天候的投入、觀察、攝影記錄，確認這件風動藝術的成功。「舞」在技嘉GIGABYTE辦公大廈廣場上，搖曳生風，充滿動感，人們可以欣賞到十八根音符造型鋼管，隨風盪漾的情景猶如貝多芬的交響曲。
創作動機：
台灣位於亞熱帶地區，夏秋常有颱風，傳統靜態的藝術品皆安然無恙，唯動態的藝術品皆潰不成軍，公共藝術大師往往不碰風動的藝術作品，因為怕帶來很多的麻煩。
曾郁文老師說，近年來台灣公共藝術風行，但作品多為靜態的創作，而他自己這十年來以「台灣色彩」作品受邀於日本、巴黎、歐洲等國家，參觀許多美術館，近年在丹麥看到美國藝術家Mr. Calder 的動態創作，路易斯安娜美術館戶外的作品，隨風擺盪，引人入勝。後來又在日本箱根雕刻之森美術館，看到了世界各國不同國籍藝術家的風動作品，都是在視覺上極為的震撼作品。可是國內幾乎沒有動態的作品展現，所以他開始有了創作的念頭。
設計理念：
大自然的風是可愛的，藝術家創作的藝術品，希望能在空氣中和人對話互動，讓人感動。這件世界第一座高度950CM，可以上下45度、擺動360度旋轉的風動藝術，在台灣誕生，是曾郁文老師將藝術品+工業設計+自然風力，最後等於3D全方位轉動的風動創作藝術。
台灣是個海島型國家，四季分明風向不一，是個創造風動氣流藝術品的好地方。特殊的軸承結構，創造微風型風動ART，不畏懼颱風侵襲。利用「古早人錘秤天平」的原理，視覺上的不平衡，可成為力學平衡的原理來創作，卻是視覺上的藝術風動美學。曾老師指出，其管狀的線面用來「迎風」，造成啟動的開始稍微有一點風吹草動，作品就會搖曳飛翔。「舞Dancing」在技嘉GIGABYTE辦公大廈廣場搖曳生風充滿動感，曾郁文老師衷心希望透過這件音樂性的舞動藝術品，能化戾氣為祥和，為社會多一些欣喜和愉悅。
多樣軸承不同形式組合作品
|
舞DANCING的底座
|
藝術好像買車，隨時都要維護維修
|
我們的新發現圓形受風片可推動風力
|
技嘉GIGABYTE科技支持創作ART
|
|
資料來源：
1. www.youtube.com/曾郁文風動藝術1-技嘉科技「舞Dancing」
2. 曾郁文老師照片提供與訪談
新莊國泰世華美術館風動藝術 陳慧榆整理
國泰世華美術館邀請創作國內第一座室內風動藝術
作品名稱：「鳥」（Birds Flying）
創作年代：民國95年
作品質材：軸承、鐵件成型、噴漆
作品尺寸： 3 米6高
作品簡介：新莊國泰世華銀行是座現代化的文化美術館，每ㄧ件事物都以最新最流行的方式呈現給大眾。館方邀請曾郁文創作風動藝術，注入美育文化，利用風動的媒介使藝術品展現視覺的韻律感。藝術品在玻璃天井中和大自然的對話，與風力遊戲，也提供聽覺上的遐思，鼓舞群眾的美育文化，提昇美術館的形象。
設計理念：
這個台灣第一座室內微風型風動藝術，是一個結合了木材、光碟片、不銹鋼、鐵片、軸承，利用古早人錘秤天平的原理，視覺上的不平衡卻可以展現出力的平衡，創造了飛鳥飛行的「微風型」風動藝術。在新莊國泰世華銀行美術館內，一方面是文化氣息濃厚的地方，又有建築上的特殊結構，就是室內天井的條件，所以可以用微風型的風動飛鳥，讓到這裡的民眾有愉悅的心情享受人文藝術的喜悅。
作品賞析：
在新莊的國泰世華美術館裡，因為中庭有戶外空氣的流動，曾郁文老師很巧妙利用「孔明借東風」的典故，來創作此風動藝術！和傳統風動藝術完全相反的多層上疊法利用機械轉動加風力的助動，帶動整體性視覺移位，橫向全方位的機械傳動，值得一提的是美術館有二十多隻不同表情的飛鳥，微風徐來，鳥鳴群舞，美景可期。
曾郁文老師告訴我們，每年夏天，他都會拼命想著創作風動藝術品，他的好友David Du送他兩大箱電子材料，鼓勵他創作多媒材的作品。於是他結合了木材、光碟片、不銹鋼、鐵片、軸承，創造出了飛鳥微風型風動藝術。他說，視覺上的不平衡卻是視覺上的平衡，為了這個聽起來很怪的原理，曾老師邀請了科技界專家、建築師、機械師、腳踏車師父、車床黑手、鐵工廠老板、車木器師，由不同行業的朋友共同創作了一系列的風動藝術創作。
曾老師的作品，是用管狀的面在中庭天井來「逆風」，造成藝術品的啟動。微風型風動藝術的特性，是稍微有一點風吹草動，群鳥們就會搖曳飛翔，舞蹈在空中，形成一種不可思議的視覺與音樂的享受。所以曾郁文老師的風動作品，敏銳度會比傳統的作品高出許多，這就是屬於曾郁文大師的風動藝術創意。
資料來源：曾老師訪談與實地拍攝
交通大學風動藝術 蔡采宸整理
交通大學50週年校慶竹湖池面公共藝術設計
作品名稱:薪火相傳(Passing on the Flame)
創作年代：民國97年
作品材質:擺件(鐵件成型)、石片、泯石子、16跟水柱
作品尺寸:6米
作品簡介：2008年4月12日是交通大學50週年校慶，為了慶祝這個特別的日子，台灣交通大學校友總會特別集合校友之力，邀請推展台灣名俗藝術有功之本土藝術家曾郁文老師，針對交大竹湖量身訂作一座人工彩虹橋、飛翔的石塊、機械美學、夢幻組合的風動水動的藝術作品，名為《薪火相傳》，以勉勵莘莘學子接續本校傑出校友之衣缽，將校風發揚光大之精神傳承下去。
設計理念：
曾郁文老師第一次到交通大學時，由交大的大門爬坡而上看到的是寬闊的「竹湖」，他心中吶喊著好大的湖，接著交大風景也是從竹湖開始逐步展開。於是在離開校門的時候，曾老師內心企圖著一個念頭，就是──在湖中打造一座「彩虹橋」。
於是曾郁文老師以16根不同的竹節造型水柱立於竹湖兩岸，東西兩岸各豎立8根巨大的水柱，向湖心噴出50公尺長的水柱並交會成水幕。在陽光照射下，又折射出一道彩虹，成為湖心上搭起的七彩虹橋。湖面上一排拱狀彎曲管線，隨著新竹勁風擺動，有如海豚戲水般活躍愉快。水柱、彩虹、管線並排形成的不同弧度，為交大校園增添優美景致。
作品賞析：
１. 以往曾老師的風動藝術作品都選擇他最愛的家鄉色彩-紅色，但這次卻選擇不上彩的石材與金屬做為基座，因為他考慮到日後保養維護的可行性，也為了讓作品和環境可以有所呼應；不但能與竹湖旁邊原有的欄杆質感融合，也更能突出彩虹那透明的七彩顏色。
2. 曾老師在設計這個作品的基座時，應用了他自己畫畫的理論。《薪火相傳》石頭的結構就像國畫裡的雲石；大漸小，小漸大，大大小小，粗粗細細，每一片石頭都是曾老師爬在上面親自疊出來的。這些互相交疊的石板，就像是翅膀一樣在空間上展翅，也可以說是鳥的姿態抽象化的造型。
3. 為了讓水柱噴發至50公尺遠，就必須找到不鏽鋼噴管懸臂的最佳長度：10公尺。這個長度是經過技術上不斷改進後的決定，果然水柱最後達到計畫中的噴射效果。而噴灑出巨大水柱的16根不鏽鋼管，曾老師以很剛硬的金屬線條配上柔和的水柱，這種剛柔並濟的設計，在視覺上產生了互補的效果。他並且利用橢圓形的不鏽鋼金屬盤來製造受風面，讓水柱不只是直直噴灑，並且還能產生搖擺的動感效果。
至於噴嘴部份，曾老師嘗試了很多不同形狀，尺寸的瓶子做實驗，像是紅酒瓶，油罐，油畫的溶劑瓶等…很多都在噴灑過程中裂開了。為了讓水柱噴至50公尺遠及製造出水幕的效果，83公釐米的噴嘴最適合。另外噴管的彎曲弧度也很重要，剛開始曾老師用L型轉角，其實是會讓水流的力量折損。要保持水流衝力不減弱，就必須要讓它經過的水道是順暢的流線。
4. 曾老師強調，彩虹是氣象中的一種光學現象，他還記得小學時在實驗室，用簡單的水氣即可形成七彩絢爛的彩虹橋；這種簡易的實驗在特意水柱的安排下拿來創作公共藝術，也可使自然彩虹橋光譜出現在竹湖中。五米高的藝術品可創造百米廣闊的視覺震撼，只要竹湖有充裕的水氣，而陽光正在觀察者的背後以低角度照射，便可能產生可以觀察到的彩虹現象。交通大學的彩虹橋就是人工製造的彩虹，全體師生都有機會看到彩虹橋的誕生，這就是藝術結合自然的創作。
5. 曾郁文老師以「古早人秤頭」的視覺不平衡可成為力學平衡的原理來創作，當風力還不足以造成旋轉時，作品卻早就上下擺動了！這個作品用管狀的線面來「迎風」，造成啟動的開始，稍微有一點風吹草動，作品就會上下擺動搖曳，所以敏銳度比傳統的作品敏銳許多，這是曾郁文老師獨有的創意。以類似秤錘的造型為基礎，在前方分別有兩個接受風的板子，受到兩種方向的水平風力，再結合金屬的彈性及接於中間支柱的承軸，作品除了會水平360度作旋轉以外，還會上下震動，後方的兩根突起造型則是用來和前端作平衡的。由於是水平的旋轉，所以不必考慮到動能與位能之間轉換的問題。
結論：曾郁文風動藝術創作注入美育文化，利用水動、風動的媒介，使藝術品在視覺上有無限的韻律感；藝術品和大自然的對話與遊戲，在聽覺上又有無限的遐思。這樣的藝術品能夠提振全體師生的學習創意，鼓舞大家的美育文化。這樣一個風動藝術品，曾郁文老師在以風聞名的「新竹風城」裡是最精采演出了！
台北榮民醫院風動藝術 王穎蓁整理
作品名稱：舞動人生
創作年代：民國98年
作品材質：金屬管與金屬軸承、鋁片、洗石子
作品尺寸：10米X 6米
作品簡介：醫院不僅治療病患身體的病痛，更重要是提升病患身心靈的品質提升與生活。改善。台北榮民總醫院結合院區內既有的藝術治療資源，搭配公共藝術家的創作能量，藉由具體的藝術，探索和表現用文字所不能表達的內心情感，進而轉移負面情緒，使身心舒展放鬆，為大眾灌入滿滿的心靈能量。本作品是以人體舞動為基礎，表現圓滿健康的舞步，旋轉有力，韻律的音樂性節奏，表現出人生最高境界的，真、善、美。
設計理念：
圓形的造型，代表圓滿健康是人生最美好的境界，而風力轉動，象徵「舞動人生」。這件作品是有曾郁文老師率領國內最專業的風動藝術團隊，積多年的經驗，以輕盈、運動、速度，創新的風力機械美學，讓它可以360度旋轉、60度上下擺動，不畏懼17級的風速，在台北榮民總醫院廣場上表現強力的機械美學風動藝術，國內最成熟的風動藝術有若海洋中的水母飄揚舞動！是公共藝術中最大的創意。
作品賞析：
此作品是曾老師當初以「水母飄揚舞動」來呈現出生命往上的力量，主體的上部份為水母的身體，整個結構隨著風吹翩翩起舞，而主體的下部份則象徵著水母的觸角，用力支撐著身體。完成這個作品時，曾遭受到最大的質疑——是否能承受颱風的侵襲？從2009年完成至今，遭遇過無數的颱風侵襲，仍然屹立不搖，從未因強風而拆解過，真正表現出強韌的生命力量。
從另一個角度觀賞，她有如一位美麗的少女，作品中「S」形的紅色線條，猶如她的舞裙！少女的身體隨著風輕盈舞動著，跳出優美且有韻律的舞步，不僅改善一般民眾對於醫院的刻板印象，更能為病患及家屬，注入滿滿的愛及生命力。
2011年國內巨型風動藝術機械美學－華僑中學體育館第一名
戴紹穎整理
作品名稱：「追球顛峰．黌舍輝煌」
創作年代：民國100年
作品尺寸：8米高
作品質材：鐵件、冷烤、軸承
作品簡介：位在新北市板橋區的國立華僑中學，擁有廣闊的校園。校園內，有好大的風、好多的空氣對流，這是最適合設置風動藝術的空間。「追球顛峰．黌舍輝煌」乃結合力學原理與不同造型的受風面而完成，佇立於僑中體育館前，彷彿一個體育巨人，隨著來往的空氣對流，隨意盡情在流動的風中與大自然對話。排球、鋼鐵、氣流、風力、團隊，儼然而成一幅充滿力與美的大型風動藝術，輝映僑中輝煌的排球戰史。
設計理念：
這是一件上下能45度擺動、又可以360度旋轉，具有排球意象的公共藝術。
作品賞析：
1. 作品主軸基座的圓孔，是為了為方便搬運而設計的。
2. 基座的彎曲造型，是為了表現力學之美。
3. 頂端排球造型鐵板，周圍各有不同造型裝飾；是想像排球在天空飛行的速度感而創作的。
4. 作品頂端能360度旋轉的橫軸做成部份彎曲的鎌刀造型；寓意僑中排球隊於各大比賽中，有如常勝將軍，驍勇善戰；戰無不克，終立於不敗之地。
)
5. 此作品以紅色為主；象徵僑中師生源源不絕的熱情，與綠色草皮相得益彰。)
6. 作品中的五個「ㄩㄢ′」：
圓：圓弧的球場、園：校園的喜悅 、源：源頭的光景、緣：喜緣的師生、 遠：遠景的璀璨，在作品中找到4個，第五個圓指的就是整體作品象徵的華僑中學師生情緣圓滿，僑中遠景璀璨。
資料來源:1.曾郁文照片提供與訪談
2.實地拍攝
b
.jpg)
